Τα σαιξπηρικά έργα είναι τόσο στέρεα δομημένα που παρ’ όλο που έχουν συγκεκριμένη διάταξη μπορούν να αναδομηθούν παντοειδώς, με διαφορετικούς τρόπους αφήγησης, πολλαπλούς αφηγητές, πολυεπίπεδες δραματουργικές επεξεργασίες, πολυδιαστασιακές ερμηνευτικές εκφάνσεις, καινοφανείς φιλοσοφικές προεκτάσεις, ψυχολογικές προβολές, κοινωνιολογικές επιστρώσεις, πολιτικές επισμαλτώσεις… χωρίς να χάνουν κάτι ελάχιστο από την πρωτότυπη λάμψη και οξυδερκή γνώση τής παν-ανθρώπινης κατάστασης. Προς τούτο χρειάζεται γνώση, τόλμη, ταλέντο… Κάτι που διαθέτει στο έπακρο ο αναγεννησιακός καλλιτέχνης και φέρελπις Πνευματικός Άνθρωπος, Επιστήμων τού Θεάτρου και γνώστης των Καλών Τεχνών Αλέξανδρος Διαμαντής, τέκνο δύο χαρισματικών θεατρανθρώπων: τού Νίκου Διαμαντή και τής Ιωάννας Μακρή.
Βασίστηκε όμως στην ομαδική-συλλογική ελεύθερη έκφραση, συντόνισε και ενορχήστρωσε εκπληκτικούς καλλιτέχνες συναυτουργούς αυτού τού καθηλωτικού σκηνικού θαύματος.
Αξιοθαύμαστοι όλοι οι συντελεστές σε αυτό το αναδομημένο ιστορικό δράμα τού μεγαλουργού Σαίξπηρ:
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής.
Σκηνογραφία: Βαγγέλης Αγάτσας.
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Πουλή.
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννα Μακρή.
Εκτέλεση Παραγωγής: Θεόφιλος Κωστούλας.
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης.
Εμφανίζονται οι ηθοποιοί: Θάνος Μαγκλάρας, Παρθενόπη Μπουζούρη, Ελίνα Παπαθεοδώρου, Γιάννης Σιάμπαλιας.
Ακούγονται οι φωνές των: Δημήτρης Καταλειφός, Μάνια Παπαδημητρίου.
Όψις και ηχητικό τοπίο στον οργανικά διαμορφωμένο χώρο τής αμφίπλευρης σκηνής τού πρώτου ορόφου στο πάντα φιλόξενο στην πρωτοπορία Θέατρο Σημείο συνάδουν με το σκηνοθετικό-φιλοσοφικό όραμα ενός ανθρώπου που δεν εξελίσσεται τόσο γρήγορα κι ανάμεσα στα σπήλαια, στον Μεσαίωνα και σημερινή χαοτική μεταιχμιακή εποχή μας η εντροπία τού συστήματος Γη υφίσταται περιοδικές κυματοειδείς ανακατατάξεις χωρίς όμως να οδηγείται στο απόλυτο ζενίθ ή ναδίρ. Αντιθέτως, είναι ικανή και αναγκαία συνθήκη μίας σπειροειδούς εξελίξεως που δεν τείνει στο άπειρο αφού περιστρέφεται βαρυτικά γύρω από τον ομφαλοσκοπούντα εαυτό της. Σε αυτό έγκειται – κατά την ταπεινή μου γνώμη, πάντα – το μυστήριο τής διαχρονικής επιδραστικότητας τού ελισαβετιανού δραματικού Ποιητή που υπερέβη τα χωροχρονικά και γλωσσικά πλαίσια τής εποχής του, ακριβώς επειδή την είδε εξ αποστάσεως και την απεικόνισε με αφοπλιστική ειλικρίνεια, δίχως να καταφεύγει στην κυνική, αποκαλυπτική ψυχρότητα των συγχρόνων του, αλλά διατηρώντας την ποιητική απλότητα μιας καλόγνωμης (αν και αυστηρής) θεάσεως των ανθρωπίνων. Με άλλα λόγια, ο Σαίξπηρ πιστεύει στο Καλό, προπαγανδίζει το Αγαθό και τιμωρεί το Κακό παράδειγμα μέσα από την αρχετυπική παν-θεϊστική Νέμεσι. Είναι παγανιστής αλλά και ανθρωπιστής, είναι αναγεννησιακός αλλά και σκεπτικιστής, είναι υπαρξιακός αλλά και παράλογος, είναι σουρεαλιστής αλλά και ορθολογιστής. Δεν χωράει σε ειδολογικές ή άλλες κατατάξεις, όπως όλες οι αυθεντίες άλλωστε. Είναι μοναδικός κι ανεπανάληπτος, ανοικτός σε αμέτρητες αναγνώσεις. Όπως αυτή η απολύτως διαστρωματική ανασυνθετική ανάλυσις ενός από τα λιγότερο γνωστά και δημοφιλή έργα του.
Ευπρόσδεκτος πειραματισμός για τον επαρκή θεατή αλλά και για το λιγότερο μυημένο κοινό.
Μία θεατρική μυσταγωγία από τις λίγες που μπορεί να απολαύσει ο επισκέπτης των αθηναϊκών σκηνών σήμερα.
Καλόν το Αγαθόν.
Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας https://konstantinosbouras.gr ποιητής, θεατρολόγος, μεταφρασεολόγος και κριτικός.
info:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/errikos-e/
ΕΡΡΙΚΟΣ Ε’
Θέατρο Σημείο 5 Δεκ – 18 Ιαν 2026 -Θεατρική Περίοδος 2025-2026. Σκηνή Lab
Ουίλιαμ Σαίξπηρ
ΕΡΡΙΚΟΣ Ε’
«Ας ήταν πυρκαγιά η Μούσα
Κι ας έφτανε ο καπνός της
Στης Φαντασίας τα ουράνια!»
Ο Αλέξανδρος Διαμαντής μεταφράζει και σκηνοθετεί τον Ερρίκο Ε’ του Σαίξπηρ. Πρόκειται για ένα αξιοσημείωτο θεατρικό γεγονός καθώς το κορυφαίο αυτό έργο παρουσιάζεται τώρα για πρώτη φορά στην Ελλάδα μετά από 85 χρόνια και μάλιστα σε μια νέα, πλήρη μετάφραση, η οποία και θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Κάπα. Η μόνη προηγούμενη φορά που ο Ερρίκος Ε’ ανέβηκε στην ελληνική σκηνή ήταν από το Εθνικό Θέατρο, τον Μάρτιο του 1940, μερικές εβδομάδες πριν τη ναζιστική εισβολή, ως μια ύστατη, θεατρική πράξη εμψύχωσης. Σε μια εποχή χτυπημένη από πολέμους, ασύμμετρες απειλές και γενοκτονίες, όπως η δική μας, κρίνεται αναγκαίο να παρουσιαστεί αυτό το έργο του Σαίξπηρ – που, κατά γενική ομολογία, είναι το πιο πολεμικό του.
Βρισκόμαστε στον πολεμόχαρο Μεσαίωνα. Βρισκόμαστε στον πολεμόχαρο 21ο αιώνα. Βρισκόμαστε σ’ όλες τις εποχές – κάθε φορά που αδελφός σηκώνει χέρι σ’ αδελφό, απ’ τον Κάιν και τον Άβελ, μέχρι σήμερα. Ο Ερρίκος είναι ο Βασιλιάς της Αγγλίας. Είναι σίγουρος για τον εαυτό του. Θέλει να δείξει τη δύναμή του. Εισβάλει στη Γαλλία – γι’ ασήμαντη, όπως λένε, αφορμή. Ο Λαός τον ακολουθεί – και ξέρει πολύ καλά πού μπλέκει. Οι Γάλλοι τον περιμένουν – πώς το λέει ο Καβάφης; «Υπεροψία και μέθη». Η Αγγλία είναι ένα αδύναμο κράτος και η Γαλλία είναι η υπερδύναμη της εποχής. Αλλά να που η Αγγλία εισβάλει στη Γαλλία – κι όχι το αντίστροφο, ας σημειωθεί αυτό – και να που η Γαλλία … ηττάται; Η συνέχεια επί σκηνής.
Ο πόλεμος δεν έχει τίποτα ωραίο – και παρόλο που στα μάτια ορισμένων μπορεί να φαντάζει πολύ γοητευτικός, στην πραγματικότητα είναι η χειρότερη έκφραση της ανθρώπινης φύσης. Όσο κι αν κάτι τέτοιο φαίνεται αυτονόητο, πιστέψτε μας, δεν είναι. Ζούμε σε μια φάση που η Ανθρωπότητα ακονίζει ξανά τα δόντια της, έτοιμη να σπαράξει τα ίδια της τα σπλάχνα για άλλη μια φορά. Είναι καθήκον μας ως καλλιτεχνών, ως πολιτών, ως φίλων, ως γονέων, ως παιδιών κι ως εραστών να κάνουμε ό,τι περνά από το χέρι μας ώστε να τελειώσει αυτή η τρέλα. Ας σημειωθεί εδώ πως το Θέατρο Σημείο σημαδεύει μ’ αυτή την παραγωγή την επέτειο σαράντα χρόνων ενεργούς παρουσίας και επιδιώκει έτσι να αρθρώσει ένα πολιτικό μήνυμα, μια στάση ζωής, αν θέλετε: κατά των δυνατών, υπέρ των αδύναμων, κατά της ισχύος, υπέρ της φιλίας, κατά της δύναμης, υπέρ του έρωτα, κατά της δόξας – υπέρ της αγάπης.
Αγαπήστε! Αγαπήστε κι αγαπηθείτε, βυθιστείτε στην αγάπη, ακόμα κι αν θα είναι αυτό, το τελευταίο πράγμα που θα κάνετε. Αυτό είναι το μήνυμα αυτής της παράστασης.
Ο Ερρίκος Ε’ έρχεται στο Θέατρο Σημείο, στη Σκηνή Lab, από τις 7 Νοέμβρη 2025 και για κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ:
Ο Ερρίκος Ε’ είναι ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Σαίξπηρ, περιλαμβάνοντας μερικούς από τους καλύτερούς του στίχους, αφιερωμένους εδώ στις περιγραφές μαχών και σφαγών, απειλής και αγωνίας. Επιχειρώ ένα ανέβασμα μ’ αναφορές στο νταντά και στον υπερρεαλισμό, στον Μπρεχτ και στο καμπαρέ. Συνεχίζω, ταυτόχρονα, να επιμένω στην επιθυμία μου να παρουσιάσω ένα θέατρο συμπύκνωσης, λιτό, χωρίς πολλούς ηθοποιούς ή εντυπωσιακά σκηνικά θεάματα.
Έτσι, αυτή τη φορά έχουμε τέσσερις χαρακτήρες (μια Θεατρίνα, έναν Πολέμαρχο, μια Ανταποκρίτρια κι έναν Λιποτάκτη) που εν καιρώ πολέμου έχουν βρει καταφύγιο σ’ έναν υπόγειο μισοκατεστραμμένο χώρο (που είναι ταυτόχρονα εγκαταλελειμμένο θέατρο, παρεκκλήσι και μπούνκερ). Εκεί περνούν τις ατελείωτες ώρες της πολιορκίας, αναπαριστώντας τον Ερρίκο Ε’ του Σαίξπηρ – ή, τέλος πάντων, μια οποιαδήποτε πολεμική ιστορία (γιατί θεωρώ ότι ο Ερρίκος Ε’ αφηγείται κάθε πόλεμο, με τον ίδιο τρόπο που ο Ρωμαίος και Ιουλιέτα αφηγείται κάθε έρωτα). Κάθε τόσο η παράστασή τους διακόπτεται από οξείς, εχθρικούς ήχους: σειρήνες, έκτακτες ανακοινώσεις και διαγγέλματα, βόμβες που πέφτουν, πυροβολισμοί κ.λπ.
Οδηγήθηκα σ’ αυτή την άποψη από το ίδιο το έργο, το οποίο συγγενεύει κάπως με τις Τρωάδες ή με τους Πέρσες, καθώς μας αφηγείται τα συμβάντα ενός πολέμου, χωρίς ποτέ να μας τα δείχνει αυτούσια. Ο Σαίξπηρ έχει γράψει εδώ σκηνές πριν και μετά από μια μάχη, στα μετόπισθεν, όπως, αντίστοιχα, στους αντιθαλάμους της πολιτικής και της διπλωματίας, πριν και μετά από τη λήψη μιας απόφασης ή την επίτευξη μιας συμφωνίας. Το κορυφαίο, δε, εύρημά του στο έργο αυτό είναι ο ρόλος του Χορού – που αντίθετα από την κλασική παράδοση, εδώ παίζεται από ένα και μόνο άτομο. Είναι ένας επίμονος και σαρκαστικός σχολιαστής που προλογίζει κάθε πράξη στους θεατές, υπενθυμίζοντάς τους το σημείο όπου βρίσκεται η δράση του έργου, καθώς και την αδυναμία της τέχνης του θεάτρου ν’ αναπαραστήσει τα γεγονότα της Ιστορίας χωρίς να τα μικραίνει. Ο Χορός αυτός -η ενσάρκωση του θεάτρου μέσα στο θέατρο- είναι το αποκορύφωμα μιας σειράς από ευρήματα που κάνουν τη γραφή του Σαίξπηρ στον Ερρίκο Ε’, απολύτως σύγχρονη. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν τα εξής: ένας αρχιεπίσκοπος αποδίδει έναν ακατάληπτο μονόλογο στην Α’ Πράξη, που αποτελεί την παρουσίαση της αιτίας που η Αγγλία εισβάλει στη Γαλλία (κοινώς, του για τί πολεμάμε)· μια παρέα από δειλούς αλήτες ακολουθεί τον αγγλικό στρατό για να κάνει πλιάτσικο, μιλώντας διαρκώς μια δική τους σκατολογική ιδιόλεκτο· ο Άγγλος Βασιλιάς και η Γαλλίδα Πριγκίπισσα ερωτεύονται, μεταξύ επιβολής και γοητείας, χωρίς ποτέ να μπορέσουν να μιλήσουν καν την ίδια γλώσσα ή να καταλάβουν καλά-καλά ο ένας τον άλλον.
Μπαίνω στη διαδικασία να μιλήσω με τόση λεπτομέρεια επειδή το έργο είναι πρακτικά άγνωστο στο θεατρικό κοινό της χώρας μας, καθώς πάνε πάνω από ογδόντα χρόνια από το τελευταίο του ανέβασμα στη σκηνή και δεκαεννιά από την τελευταία φορά που μεταφράστηκε στη γλώσσα μας.
Μου δόθηκε, λοιπόν, μ’ αφορμή αυτή την παράσταση, η ευκαιρία ν’ αναμετρηθώ με το λόγο του Σαίξπηρ κι ως μεταφραστής για πρώτη φορά. Ελπίζω τ’ αποτέλεσμα να μην σταθεί άχαρα κι ανάξια πλάι στις άλλες εξαιρετικές μεταφράσεις αυτού του έργου που έχουν ήδη γίνει στη γλώσσα μας. Θα ήθελα να ευχαριστήσω τις εκδόσεις Κάπα που δέχτηκαν να κυκλοφορήσουν σε βιβλίο τη σχετική προσπάθεια. Και ταυτόχρονα θα ήθελα να ευχαριστήσω τους παλιούς και νέους συνεργάτες μου, πάνω και κάτω απ’ τη σκηνή, που δέχτηκαν να μπουν σ’ αυτή την περιπέτεια, σηκώνοντας όλοι μαζί στις πλάτες μας την ευθύνη της παρουσίασης αυτού του κορυφαίου έργου για πρώτη φορά στην Ελλάδα μετά το 1940.
Είμαι πεπεισμένος ότι ο Ερρίκος Ε’ του Σαίξπηρ μπαίνει στην ίδια χορεία μ’ έργα όπως οι Πέρσες του Αισχύλου, ο Θάνατος του Δαντόν του Μπύχνερ, οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι του Σολωμού, η Έρημη Χώρα του Έλιοτ και το Χιροσίμα, αγάπη μου της Ντυράς. Όπως κι εκεί, έτσι κι εδώ βλέπουμε μια ιστορία φρίκης να μετατρέπεται σε υψηλή ποίηση, και μάλιστα ποίηση γραμμένη περισσότερο για ν’ ακούγεται παρά για να διαβάζεται, εξάπτοντας, λοιπόν, το πνεύμα του ακροατή, οδηγώντας το έτσι σε μια τελική πράξη αντίστασης – την ύψιστη, κατά την άποψή μου, αντιπολεμική στάση: την υπέρβαση της πραγματικότητας και την επίτευξη της φαντασίας.
Αλέξανδρος Διαμαντής
Πληροφορίες για την παράσταση:
Θέατρο Σημείο
Δ: Χαριλάου Τρικούπη 4, πίσω από το Πάντειο, 176 71
Τ: (+30) 210.92.29.579
Ε: info@thesemio.gr
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 και Κυριακή στις 19:00
Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 16 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, αμεα, κάτω των 18 & άνω των 65 ετών): 12 ευρώ
Ομαδικό: 10 ευρώ
Ατέλειες: 6 ευρώ
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
